Любая съёмка — это прежде всего работа со светом. Камера — это лишь инструмент для фиксации света в кадре. Если вы грамотно выстроили схему, то получите красивую картинку даже с бюджетным сетапом.

В этом материале разберём базовые принципы, самые популярные схемы и оборудование, которое нужно для каждой из них.

Три параметра, которые определяют любой свет

Прежде чем переходить к схемам, стоит разобраться с языком, которым описывается свет. Три ключевые характеристики:

  • Жёсткость (hard/soft). Характеристика размера источника относительно объекта и резкости теней. Маленький точечный источник (голая вспышка, небольшой рефлектор) даёт жёсткий свет с чёткими тенями. Большой источник света относительно объекта (октобокс, софтбокс большого размера, свет, отражённый от стены или потолка) даёт мягкий, обволакивающий свет с плавным переходом в тень.
  • Температура света. Измеряется в кельвинах. Тёплый свет имеет примерно 2700–3500K. Холодный начинается с 5500K. Всё, что между ними, — вариации нейтрального. Контролируйте температуру света, иначе можете получить пятна на объекте.
  • CRI. Чем выше индекс цветопередачи, тем натуральнее будет выглядеть свет. Ищите значения от 95 и выше.

Постоянный свет vs импульсный свет

Прежде чем говорить о схемах, стоит определиться с типом источника. Именно этот выбор больше всего влияет на то, как вы вообще будете работать на площадке. Большинство студий комбинируют эти 2 типа:

  • Постоянный свет. Всё, что вы видите во время настройки, вы и увидите на снимке. Это делает его незаменимым для видео. При фото это экономит время на тестовых кадрах. К этой категории относятся LED-панели, моноблоки постоянного света, LED-трубки, а также компактные накамерные LED-панели для мобильных съёмок.
  • Импульсный свет даёт короткую вспышку, синхронизированную с затвором камеры. Здесь вы получаете большую мощность при меньших габаритах.

Модификаторы света

Независимо от того, постоянный у вас источник или импульсный, именно модификаторы света определяют, каким он «приземлится» на объект.

Самыми популярными модификаторами остаются софтбоксы и октобоксы. Они смягчают и формируют свет, увеличивая его источник относительно объекта. Если нужна узкая полоса света, в ход идут стрипбоксы. Это вытянутые узкие софтбоксы. Тем, у кого довольно ограниченный бюджет, стоит присмотреться к зонтам. Там, где нужен сфокусированный, узконаправленный пучок без рассеивания, используют шторки и соты.

Рефлекторы и флаги заполняют тени или отсекают лишний свет от определённых участков кадра. И наконец — гели и цветные фильтры в рулонах. Их кладут на источник для коррекции цветовой температуры или для создания творческого цветового эффекта в кадре.

Портретные схемы освещения

Портретные схемы отличаются преимущественно углом и размером источника относительно лица. Именно эта разница определяет настроение, характер и даже то, для какого типа съёмки подходит эта схема. Разберём самые популярные.

Рембрандт (Rembrandt lighting)

Одна из самых популярных схем света. Источник света ставят сбоку и чуть выше лица под углом примерно 45°, так чтобы на теневой щеке образовался небольшой треугольник света под глазом.

Источник располагают под углом 45° от оси камеры (заметно сбоку) и поднимают на 45° выше уровня глаз модели. Это сочетание двух острых углов и есть фирменная «формула» Рембрандта.

Схема освещения Рембрандт

Ресурс: Fix the Photo

Взгляните на теневую половину лица. Посреди тени увидите островок света под глазом. Он держится на двух границах: сверху его подрезает тень от носа, снизу — тень от щеки. Это маленькое световое пятно и не даёт лицу «сплющиться» в темноту. Так виден рельеф лица, а кожа при этом выглядит довольно гладкой и молодой.

Бабочка / Paramount lighting

Источник света назван в честь одной из самых известных киностудий мира. Истоки схемы уходят в 1930-е годы и связаны с режиссёром Джозефом фон Штернбергом, который начал использовать эту технику для освещения Марлен Дитрих в своих фильмах. Он снимал её в атмосферных кадрах, освещённых по схеме, получившей название Paramount lighting. Позже техника стала популярной среди фотографов, снимавших портреты голливудских звёзд.

Схема освещения Парамаунт

Ресурс: Fix the Photo

Источник света ставят строго по центру, на оси камеры (в отличие от всех боковых схем — Рембрандта, петли, split), и поднимают высоко над головой модели, наклоняя вниз под углом примерно 45°. Ключевое здесь — именно центральное, фронтальное положение. Никакого смещения в сторону, свет и объектив камеры должны смотреть на лицо практически с одной вертикальной линии.

Под носом образуется тень в форме бабочки. Это подчёркивает структуру лица, сглаживая текстуру кожи благодаря лёгкой переэкспозиции светлых участков.

Петля (Loop lighting)

Промежуточный вариант между Рембрандтом и бабочкой: источник немного сбоку и выше. Поэтому тень от носа падает небольшой «петлёй» на щеку, не соединяясь с тенью от щеки. Универсальная схема для коммерческих портретов.

Схема освещения Петля

 

Ресурс: PetaPixel

Здесь основной источник ставят под углом примерно 30–45° от оси камеры и поднимают выше уровня глаз модели примерно на 15–30°. Так вы получаете достаточно контраста, но без драмы Рембрандта.

Из оборудования для петли достаточно одного основного источника (софтбокса среднего размера или портретной тарелки) + рефлектор/более слабый LED-свет. Тогда тени не провалятся в черноту.

Раздельный свет (Split lighting)

В этом случае источник света ставят строго сбоку от лица, на уровне глаз модели, практически на 90° от оси камеры. То есть свет и объектив оказываются по разные стороны от головы под прямым углом.

Схема освещения Спліт

Ресурс: Sylights

Здесь лицо делится точно пополам вертикальной линией. Одна половина полностью освещена, другая в тени. Это самая контрастная из классических портретных схем. Такое резкое разделение хорошо подчёркивает фактуру кожи, рельеф и «мужскую» графичность лица. Поэтому для женских портретов её используют крайне редко.

Чтобы тени не провалились в «чёрную дыру», стоит использовать слабый рефлектор или LED-свет на минимальных настройках.

Из оборудования для Split lighting подходит сравнительно жёсткий или средний источник. Можно взять рефлектор с сотами, небольшой-средний софтбокс или даже голую вспышку, если нужен максимально резкий переход.

Другие важные понятия

Помимо классических портретных схем, стоит знать дополнительные технические параметры. Это упростит вам дальнейшее обучение и понимание более сложных схем.

High-key

Это равномерное, яркое освещение с минимумом теней и контраста. Часто используется в продуктовой съёмке, корпоративных портретах и каталогах. Такое освещение даёт ощущение лёгкости и чистоты.

Схема освещения High Key

Ресурс: Light Stalking

Low-key

Противоположный подход: преобладание теней и высокий контраст. Используется в драматических портретах, музыкальных клипах, продуктовых съёмках премиальных товаров, где важна атмосфера.

Схема освещения Low Key

Ресурс: Sylights

Широкий и узкий свет

Это то, как повернуть модель относительно источника. Если освещённая сторона лица повёрнута к камере — это широкий свет. Если же камера повёрнута преимущественно к теневой стороне, то это short light (узкий свет).

Чек-лист советов

Схемы освещения — это ориентиры. На практике каждая съёмка проходит по-разному. Вот несколько универсальных практических принципов:

  • Один источник за раз. Самая частая ошибка новичков — сразу включать всё и крутить картинку. Начните с основного, и только потом добавляйте другие источники по ходу дела.
  • Контраст работает через разницу. Основной и заполняющий свет работают в паре. Близкие по яркости — получаете мягкую, коммерческую картинку. Большая разница между ними — драма и характер.
  • Температура света подводит чаще, чем кажется. Смешали студийный прибор с дневным светом из окна — и на коже появляются странные оттенки. Проверяйте это на этапе проектирования освещения.
  • Размер источника важнее его мощности. Мощная, но маленькая вспышка — это всё равно жёсткий свет с резкими тенями. Более слабый, но большой софтбокс даёт более мягкий результат просто из-за своего физического размера относительно объекта.
  • Фотографируйте удачные сетапы. Если схема классная, достаточно быстро щёлкнуть её на телефон. Тогда вы быстро воспроизведёте её на следующей съёмке.

Вывод

Инвестиция в освещение часто окупается с первых съёмок. Когда вы видите, почему работает та или иная схема, подобрать оборудование под конкретную задачу становится значительно проще. В основе всегда лежат 3 ключевых параметра: жёсткость света, его цветовая температура и направление. Освоив их, вы сможете создавать свои схемы.

Для начала достаточно одного основного и 2 дополнительных источников. Далее довести до автоматизма понимание того, как свет ведёт себя в разных сценариях. И уже потом расширять парк техники под имеющиеся задачи.