Рано или поздно каждый фотограф, освоивший съемку со вспышкой на камере, чувствует, что ему хочется большего. Снимок получается технически правильным, но чего-то не хватает: объема, характера, того особого света, который превращает обычный кадр в настоящий портрет. Именно в этот момент начинается новое приключение, называемое «съемка с дистанционной вспышкой». Для украинских фотографов, работающих в студии, на свадьбах или дома, освоение базовых схем освещения открывает совершенно новый уровень творческих возможностей.
Первым шагом на этом пути является снятие вспышки с камеры. Это сразу решает проблему эффекта «красных глаз» от прямого фронтального света и придает лицу объем и трехмерность, чего просто невозможно добиться с помощью прямой импульсной вспышки. Также важно понимать, что описанные ниже схемы одинаково хорошо работают как с компактными дистанционными вспышками на синхронизаторах, так и с моноблоками или даже постоянным светом. Постоянный свет имеет особое преимущество: вы можете увидеть результат до нажатия кнопки спуска затвора, что делает обучение намного быстрее и интуитивнее. Многие студийные моноблоки также имеют встроенную модельную лампу, что позволяет предварительно оценить световой рисунок.
Основные принципы работы с одним источником света
Большинство классических схем портретного освещения построены вокруг одного основного источника света. Это не ограничение, а скорее отличная возможность понять фундаментальные законы того, как свет формирует лицо, подчеркивает или смягчает черты, создает настроение и атмосферу изображения. Один источник проще контролировать, проще перемещать и гораздо удобнее анализировать в учебных целях.
Для всех схем ниже вам понадобится вспышка или моноблок, зонт (отражающий или прозрачный), штатив для освещения и, по желанию, отражающая карточка или небольшой отражатель. Большая часть этого оборудования доступна на украинском рынке по вполне разумным ценам, а некоторые элементы, такие как отражающая карточка, легко изготовить самостоятельно. Главное, что для начала вам не нужна целая студия: описанные схемы прекрасно реализуются в обычной комнате с нейтральными стенами.
Классические схемы портретного освещения: от мягкого до драматичного
Ниже представлены пять проверенных схем, каждая из которых дает уникальный результат и подходит для различных задач портретной съемки. Они перечислены в порядке возрастания контраста и драматизма: от самой мягкой и универсальной до самой кинематографичной. Освоив их по очереди, вы получите набор инструментов, достаточный для большинства коммерческих и творческих портретных съемок.
Схема 45/45: золотой стандарт портретного освещения
Название описывает геометрию расположения источника света: источник света находится под углом 45 градусов к боковой стороне объекта и на 45 градусов ниже вертикали, наклонен вниз. Вспышка направляется в зонт или через него, штатив устанавливается слева или справа от объекта и поднимается примерно на 150 сантиметров для модели, сидящей на стуле. Ось зонта должна быть направлена вниз, к лицу. Этот метод дает красивую разницу между светлой и теневой сторонами лица в соотношении примерно два к трем, что воспринимается как естественное и выгодное для большинства типов лица.
Для тонкого управления тенями в этой схеме отлично работает отражательная карточка, расположенная с темной стороны от субъекта. Перемещая карточку ближе или дальше, вы регулируете степень заполнения теней. Попробуйте чередовать белые, серебряные и золотые поверхности: каждая дает заметно разный эффект с точки зрения теплоты и яркости отраженного света. Эта схема является наиболее универсальной из всех и подходит для портретов любого жанра.
Красота и освещение для косметической фотографии
Традиционно освещение для косметической фотографии осуществляется с помощью тарелки-отражателя, но прозрачный зонт без черного отражающего покрытия дает очень похожий результат. После снятия черного покрытия зонт поворачивается выпуклой стороной к объекту, то есть в противоположном направлении от обычного. Зонт располагается достаточно близко к объекту и направляется вниз под значительным углом, так что ось «смотрит» прямо в центр лица.
Прозрачный зонт в этом положении дает относительно чистый и детализированный свет, похожий на тарелку-отражатель, но из-за открытой задней части часть света рассеивается по комнате, снижая общий контраст. Благодаря этому схема особенно удачна для косметической и бьюти-фотографии, где важна текстура кожи. Для таких снимков рекомендуется использовать светлые или нейтральные фоны: они не будут «поглощать» рассеянный свет и не будут создавать ненужные цветовые блики на лице. Небольшая светоотражающая карточка на коленях модели станет хорошим дополнением для освещения снизу.
Схема Рембрандта: драматический рисунок с треугольником света
Эта схема названа в честь голландского мастера живописи через характерный треугольник света на затененной стороне лица, который является узнаваемой чертой портретов Рембрандта. Технически это более экстремальная версия схемы 45/45: источник света отодвигается дальше в сторону, примерно на 55–60 градусов от оси камеры, и поднимается выше до 180 сантиметров для сидящей модели. Зонтик должен иметь черный чехол, чтобы ограничить рассеяние и сохранить контраст.
Схема Рембрандта практически всегда используется в затемненном помещении или студии с темными стенами. Главный ориентир правильной настройки: на щеке с теневой стороны лица должен появиться небольшой треугольник света. С точки зрения классического канона, этот треугольник должен быть замкнут снизу, но на практике даже незапертый вариант выглядит убедительно, если общий рисунок света красив. При необходимости можно смягчить тени с помощью отражательной карты.
Еще две схемы для смелых решений
После освоения трех базовых схем логично двигаться дальше, к более контрастным и кинематографическим вариантам. Каждая последующая схема усиливает драматизм снимка и требует более точной настройки, зато результат сразу выделяется на фоне стандартных портретов. Эти подходы особенно популярны среди фотографов, снимающих музыкантов, актеров или бизнес-портреты для корпоративных клиентов.
Ниже приведены две схемы, которые следует добавить в свою практику после уверенного освоения предыдущих трех:
● Раздельное освещение (Split Lighting): источник света перемещается ровно на 90 градусов сбоку от оси камеры, буквально деля лицо на две равные половины: полностью освещенную и полностью затененную. Идеально, если в темном глазу остается тонкий отблеск. Рефлектор или отражательная карточка с теневой стороны позволяет добавить детали в тенях или осветить волосы и отделить субъекта от фона.
● Широкое и короткое освещение (Broad и Short Lighting): обе схемы основаны на геометрии 45/45, но отличаются положением лица по отношению к источнику. При широком освещении большая, широкая часть лица, которую видит камера, находится в свете. При коротком более широкая часть лица остается в тени, а в свете находится меньшая, «короткая» сторона. Первый вариант визуально расширяет лицо, второй сужает и удлиняет.
Эти две схемы часто возникают сами по себе во время активной портретной сессии, когда модель поворачивает голову и сменяет ракурс. Научитесь распознавать их в реальном времени и вы сможете сознательно управлять характером освещения, не останавливая съемку для перестановки оборудования. Именно этот навык отличает опытного портретного фотографа от того, кто просто придерживается схем.
Как развить «видение света»?
Самое ценное, что дает изучение портретных схем освещения, это не набор технических приёмов, а развитие особого способа восприятия окружающего пространства. Начиная анализировать, откуда падает свет на лицо человека в кафе, на улице или метро, вы постепенно формируете интуицию, которая затем автоматически переносится на студийную работу.
Мы ежедневно проходим мимо сотни потенциальных портретов с интересным и неповторимым освещением, просто не замечаем их. Научитесь спрашивать себя: откуда идет свет, как он отражается, какую атмосферу создает и как этого можно добиться с помощью искусственного освещения. Со временем эти вопросы будут рефлекторными, и вы обнаружите, что на самом деле научились видеть так, как видят лучшие портретные фотографы.
Анатолий Матвийчук
Страница автора
